Юлия Николаева-Ильина — современная художница, работающая в различных техниках и медиумах.
В своей практике она использует найденные объекты, фотографию и текст, обращаясь к темам памяти, утраты и расщеплённости как естественной формы существования опыта.
Резидент художественного объединения М.О. Х. Участвует в выставках и художественных резиденциях. Её работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Юлия Николаева-Ильина — современная художница, работающая в различных техниках и медиумах.
В своей практике она использует найденные объекты, фотографию и текст, обращаясь к темам памяти, утраты и расщеплённости как естественной формы существования опыта.
Резидент художественного объединения М.О. Х. Участвует в выставках и художественных резиденциях. Её работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Галерея работ
Серия «Она»
Создавая объекты серии «Она», я работала с инсталляциями из яиц — формой одновременно хрупкой и упрямо стремящейся к своему равновесию. Расставляя их в разных конфигурациях, я словно «искала каждому своё место», наблюдала, как неустойчивая форма обретает устойчивость. Эти композиции я фотографировала и заключала в прозрачную розовую раму аморфного силуэта.
На её поверхности буквами, читаемыми сверху вниз и справа налево, выстраивается слово «она» — тихое, но твёрдое утверждение женского присутствия.
Для меня важно рассматривать жизнь не как случайный поток событий, а как часть большого нарратива, в котором у каждого — и у каждой — есть своё место, даже если оно ещё не до конца осознанно.
В этом смысле яйцо становится не только символом происхождения, но и образом внутренней организации: поиском опоры там, где всё кажется зыбким.
Этой серией из пяти самостоятельных объектов я хочу подчеркнуть значимость «маленькой» женщины — той, чья роль часто остаётся незаметной, хотя именно она удерживает сложные конструкции повседневности.
Мне важно говорить о многозадачности, которую женщина принимает как часть своей
реальности, о многослойной ответственности — за дом, за близких, за себя, за эмоции, за
профессиональный путь. Об этом хрупком и в то же время стойком балансе, который она
сохраняет ежедневно, даже когда собственная опора кажется неустойчивой — как яйцо, которое всё-таки находит точку равновесия.
«Она» — это серия о моём взгляде на женский опыт:
На её поверхности буквами, читаемыми сверху вниз и справа налево, выстраивается слово «она» — тихое, но твёрдое утверждение женского присутствия.
Для меня важно рассматривать жизнь не как случайный поток событий, а как часть большого нарратива, в котором у каждого — и у каждой — есть своё место, даже если оно ещё не до конца осознанно.
В этом смысле яйцо становится не только символом происхождения, но и образом внутренней организации: поиском опоры там, где всё кажется зыбким.
Этой серией из пяти самостоятельных объектов я хочу подчеркнуть значимость «маленькой» женщины — той, чья роль часто остаётся незаметной, хотя именно она удерживает сложные конструкции повседневности.
Мне важно говорить о многозадачности, которую женщина принимает как часть своей
реальности, о многослойной ответственности — за дом, за близких, за себя, за эмоции, за
профессиональный путь. Об этом хрупком и в то же время стойком балансе, который она
сохраняет ежедневно, даже когда собственная опора кажется неустойчивой — как яйцо, которое всё-таки находит точку равновесия.
«Она» — это серия о моём взгляде на женский опыт:
- О структуре, собираемой из хрупкого.
- О присутствии, которое не требует громких заявлений.
- О женском опыте, который формирует общий нарратив, оставаясь в его сердцевине.
- Она 120х13х1,5 см фотография, эпоксидная смола, металл, 2025
- Она 220х13х1,5 см фотография, эпоксидная смола, металл, 2025
- Она 320х13х1,5 см фотография, эпоксидная смола, металл, 2025
- Она 420х13х1,5 см фотография, эпоксидная смола, металл, 2025
- Она 520х13х1,5 см фотография, эпоксидная смола, металл, 2025
- Она 620х13х1,5 см фотография, эпоксидная смола, металл, 2025
«Не золотое, а простое»
32,5х9,5х5,5 см, эпоксид.смола, пластик, дерево, металл, перо, 2025
Работа «Не золотое, а простое» обращается к фольклорному сюжету, который, несмотря на предельную лаконичность, несёт в себе многослойность интерпретаций — от философских до религиозных. Я использую сказку «Курочка Ряба» как культурный код, позволяющий рассматривать фундаментальные вопросы жизни, смерти, утраты и принятия через образ яйца.
В различных трактовках золотое яйцо предстает символом предстоящей смерти, знаком перехода или утраченной возможности. Его хрупкость и недоступность отражают экзистенциальное напряжение: желание удержать уходящее и одновременно страх перед тем, что неизбежно. Разбитое золотое яйцо становится образом нарушенной надежды, попыткой отодвинуть конец, которая, однако, оказывается тщетной.
В противоположность ему простое яйцо — это символ продолжения, возвращение к жизни в её естественном, земном течении. Обещание Курочки Рябы «снести простое» переводит взгляд с сакрального, недостижимого дара на ценность обыденного: на ту жизнь, которая реальна, ощутима, продолжается, несмотря на утраты.
В некоторых интерпретациях Курочка выступает фигурой всепрощения, спасения, мягкого напоминания о том, что новая жизнь возможна, даже если прежняя надежда разрушена. Работа фиксирует важный парадокс: в самых коротких и, казалось бы, простых текстах культурной памяти могут скрываться ответы на личные вопросы.
Трактовки одной маленькой сказки раскрывают идею, что знак — всегда субъективен; смысл обнаруживается не в самом событии, а в том, как человек его читает.
«Не золотое, а простое» — это размышление о способности видеть знаки в повседневности, уметь их читать.
В различных трактовках золотое яйцо предстает символом предстоящей смерти, знаком перехода или утраченной возможности. Его хрупкость и недоступность отражают экзистенциальное напряжение: желание удержать уходящее и одновременно страх перед тем, что неизбежно. Разбитое золотое яйцо становится образом нарушенной надежды, попыткой отодвинуть конец, которая, однако, оказывается тщетной.
В противоположность ему простое яйцо — это символ продолжения, возвращение к жизни в её естественном, земном течении. Обещание Курочки Рябы «снести простое» переводит взгляд с сакрального, недостижимого дара на ценность обыденного: на ту жизнь, которая реальна, ощутима, продолжается, несмотря на утраты.
В некоторых интерпретациях Курочка выступает фигурой всепрощения, спасения, мягкого напоминания о том, что новая жизнь возможна, даже если прежняя надежда разрушена. Работа фиксирует важный парадокс: в самых коротких и, казалось бы, простых текстах культурной памяти могут скрываться ответы на личные вопросы.
Трактовки одной маленькой сказки раскрывают идею, что знак — всегда субъективен; смысл обнаруживается не в самом событии, а в том, как человек его читает.
«Не золотое, а простое» — это размышление о способности видеть знаки в повседневности, уметь их читать.
«Надо быть»
Триптих «Надо быть» повествует о поведении человека в контексте предлагаемых ему условиях.
Надписи, которые тянутся от изображения родительской фигуры, словно пуповина привязаны к личности и противоречат друг другу: «Пошустрее надо быть - поскромнее надо быть». А само название работы вычленяет то, что действительно важно, в каком бы контексте или среде ты ни находился: «Надо быть».
Надписи, которые тянутся от изображения родительской фигуры, словно пуповина привязаны к личности и противоречат друг другу: «Пошустрее надо быть - поскромнее надо быть». А само название работы вычленяет то, что действительно важно, в каком бы контексте или среде ты ни находился: «Надо быть».
- Надо быть25х60х1,5 фотография, эпокс.смола, металл, жемчуг, 2025
- Детали
- Детали
- Детали
«Одна»
Для создания этой работы я выбрала найденную старинную фотографию,
которая напоминает достаточно популярные, но запретные изображения конца 19 века.
Слово «о д н а», которое читается «по кругу», вступает в диалог с рондизмом, говоря о цикличном процессе, в котором женщина жаждет любви и мужского внимания, чем подписывает себе приговор одиночества души.
которая напоминает достаточно популярные, но запретные изображения конца 19 века.
Слово «о д н а», которое читается «по кругу», вступает в диалог с рондизмом, говоря о цикличном процессе, в котором женщина жаждет любви и мужского внимания, чем подписывает себе приговор одиночества души.
- Одна20х13х1,5 см, фотография, эпоксидная смола, металл, хрусталь, 2025
- Детали
- Детали
Серия «Береги себя»
Серия «Береги себя» — мой исследовательский проект о природе оберега и о том, как материал, форма и культурная память могут складываться в объект заботы. Для меня эта серия — попытка вернуть человеку право на собственную защищённость, на тихую, но устойчивую поддержку, которую мы так редко направляем на себя.
В работе я соединяю несколько символических элементов, каждый из которых раскрывает тему защиты по-своему.
Дрифтвуд — фрагменты деревьев, найденные на берегах рек и морей. Прошедшие через движение волн, они приобрели естественную округлость и гладкость — след медленного, но неумолимого воздействия стихий. Я воспринимаю этот материал как носителя памяти о пути, о выносливости и о силе мягкости: природе, которая сама «оберегает», сглаживая всё лишнее.
Колокольчики и погремушки — традиционные инструменты защиты от злых сил и болезней. Их звук — это жест охраны, древний язык предупреждения и защиты. В работах он превращается в тихий, но присутствующий знак: способ обозначить границу между «своим» и внешним.
Хрустальные бусины символизируют чистоту, ясность, везение и духовную опору. Их прозрачность работает как метафора внутреннего света, который не нужно доказывать — он просто есть.
Жемчуг — символ дара, полученного от водных божеств за добродетель. Он отвечает за
глубинную, «внутреннюю» защиту — ту, что приходит из тишины и признания собственной ценности.
Красная эпоксидная смола формирует на поверхности объектов своеобразную броню. Для меня это — знак силы, важности обладателя, визуальное закрепление жеста: «ты заслуживаешь быть защищённым».
Исторически обереги создавались для тех, кого любили больше всего: для детей, для супругов, для воинов, уходящих в путь. Эта традиция почти не изменилась — и сегодня, когда мы формулируем самое важное желание, мы чаще всего говорим о здоровье родителей, о безопасности детей, о мире, о счастье других. Себя мы в этот список включаем в последнюю очередь — если включаем.
Объекты серии «Береги себя" — мягкое обращение к зрителю о важности само-заботы, личной защищённости и способности распознавать собственный внутренний сигнал.
В работе я соединяю несколько символических элементов, каждый из которых раскрывает тему защиты по-своему.
Дрифтвуд — фрагменты деревьев, найденные на берегах рек и морей. Прошедшие через движение волн, они приобрели естественную округлость и гладкость — след медленного, но неумолимого воздействия стихий. Я воспринимаю этот материал как носителя памяти о пути, о выносливости и о силе мягкости: природе, которая сама «оберегает», сглаживая всё лишнее.
Колокольчики и погремушки — традиционные инструменты защиты от злых сил и болезней. Их звук — это жест охраны, древний язык предупреждения и защиты. В работах он превращается в тихий, но присутствующий знак: способ обозначить границу между «своим» и внешним.
Хрустальные бусины символизируют чистоту, ясность, везение и духовную опору. Их прозрачность работает как метафора внутреннего света, который не нужно доказывать — он просто есть.
Жемчуг — символ дара, полученного от водных божеств за добродетель. Он отвечает за
глубинную, «внутреннюю» защиту — ту, что приходит из тишины и признания собственной ценности.
Красная эпоксидная смола формирует на поверхности объектов своеобразную броню. Для меня это — знак силы, важности обладателя, визуальное закрепление жеста: «ты заслуживаешь быть защищённым».
Исторически обереги создавались для тех, кого любили больше всего: для детей, для супругов, для воинов, уходящих в путь. Эта традиция почти не изменилась — и сегодня, когда мы формулируем самое важное желание, мы чаще всего говорим о здоровье родителей, о безопасности детей, о мире, о счастье других. Себя мы в этот список включаем в последнюю очередь — если включаем.
Объекты серии «Береги себя" — мягкое обращение к зрителю о важности само-заботы, личной защищённости и способности распознавать собственный внутренний сигнал.
- Береги себя19,5х31х35 см, дерево, горный хрусталь, эпокс.смола, жемчуг, металл, 2025
- Береги себя11х10х9,5 см, дерево, стекло, эпокс.смола, металл
- Береги себя25,5х65х10 см, дерево, эпокс.смола, жемчуг, металл, 2025
- Береги себя7х13х10,5 см, дерево, эпокс.смола, гоный хрусталь, металл
- Береги себя (Продано)5х14,5х9 см, дерево, горный хрусталь, эпокс.смола, стекло, металл
- Береги себя7х11,5х29 см, дерево, эпокс.смола, горный хрусталь, металл, жемчуг
«Время зажигать свет»
«Время зажигать свет» — серия световых объектов, созданная в контексте эпохи, в которой человек, казалось бы, стремится осветить и объяснить всё доступное и недоступное своему опыту — от внешних структур мира до самых интимных областей мышления и веры. Мы живём во времени, когда у нас есть язык, технологии и системы знания, позволяющие «зажечь свет» почти в любом пространстве — как внешнем, так и внутреннем. Однако именно эта кажущаяся прозрачность порождает постоянные моменты сомнения.
Фразы, использованные в серии, и сам неоновый свет, намеренно отсылают к «коучинговым» формулам массовой культуры — знакомым лозунгам, обещаниям и обобщениям, которые легко считываются как позитивные и ободряющие. Однако, размещённые на зеркальной поверхности, они утрачивают устойчивость. Текст удваивается, отражается, искажается, становясь зависимым от точки зрения и физического присутствия зрителя.
Зеркало здесь выступает не как нейтральный носитель, а как активный медиатор. Оно помещает зрителя внутрь высказывания, одновременно подтверждая и разрушая ощущение его принадлежности.
Возникает сомнение: является ли это отражённое утверждение собственным мнением или лишь усвоенной формулой, принятой на веру?
Серия фиксирует состояние современного колебания — между уверенностью и уязвимостью, между иронией и искренностью, между осознанием искусственности высказывания и готовностью всё же выбрать: верить в него или оставить свет выключенным.
Фразы, использованные в серии, и сам неоновый свет, намеренно отсылают к «коучинговым» формулам массовой культуры — знакомым лозунгам, обещаниям и обобщениям, которые легко считываются как позитивные и ободряющие. Однако, размещённые на зеркальной поверхности, они утрачивают устойчивость. Текст удваивается, отражается, искажается, становясь зависимым от точки зрения и физического присутствия зрителя.
Зеркало здесь выступает не как нейтральный носитель, а как активный медиатор. Оно помещает зрителя внутрь высказывания, одновременно подтверждая и разрушая ощущение его принадлежности.
Возникает сомнение: является ли это отражённое утверждение собственным мнением или лишь усвоенной формулой, принятой на веру?
Серия фиксирует состояние современного колебания — между уверенностью и уязвимостью, между иронией и искренностью, между осознанием искусственности высказывания и готовностью всё же выбрать: верить в него или оставить свет выключенным.
- Любить нельзя не любить60х50х10 см, зеркало, гибкий неон, пластик, металл, 2025
- Время зажигать свет50х40х10 см, зеркало, гибкий неон, пластик, металл, 2025
- Счастье не загораживай60х50х10 см,зеркало, гибкий неон, пластик, металл, 2025
- Случайности не случайны60х50х10 см, зеркало, гибкий неон, пластик, металл, 2025
- Я есть твоя душа50х40х10 см,зеркало, гибкий неон, пластик, металл, 2025
- Я есть твой ум50х40х10 см, зеркало, гибкий неон, пластик, металл, 2025
«Дом там, где есть я». Триптих
Триптих «Дом там, где есть я» — исследование темы «Чувство дома». Любая граница несёт в себе амбивалентность: она одновременно защищает и функционирует как точка контроля, проверка на допустимое и недопустимое.
Когда человек находится дома, но его личные границы нарушаются, возникает потребность в их переопределении. Нередко именно это внутреннее напряжение становится причиной миграции. Покидая дом, мы уносим с собой ощущение дома — чувство, которое становится фундаментом для формирования новых границ в другом месте.
Исследуя тему «Чувство дома», я обращаюсь к телесности и дом в моих работах рассматривается как продолжение тела — как защищённая точка в пространстве, обеспечивающая безопасность, возможность восстановления, заботу.
Даже в условиях эмиграции, когда возникает глубинная тоска по утраченной среде, это внутреннее чувство дома продолжает выполнять функцию опоры. Оно способно укрыть, восстановить и удержать целостность — так же, как когда-то это делали стены реального дома.
Таким образом, дом в моём исследовании — это не место, а состояние: внутренняя структура, благодаря которой человек может оставаться собой, несмотря на внешние перемены и пересечения границ."Дом там, где есть я"
Когда человек находится дома, но его личные границы нарушаются, возникает потребность в их переопределении. Нередко именно это внутреннее напряжение становится причиной миграции. Покидая дом, мы уносим с собой ощущение дома — чувство, которое становится фундаментом для формирования новых границ в другом месте.
Исследуя тему «Чувство дома», я обращаюсь к телесности и дом в моих работах рассматривается как продолжение тела — как защищённая точка в пространстве, обеспечивающая безопасность, возможность восстановления, заботу.
Даже в условиях эмиграции, когда возникает глубинная тоска по утраченной среде, это внутреннее чувство дома продолжает выполнять функцию опоры. Оно способно укрыть, восстановить и удержать целостность — так же, как когда-то это делали стены реального дома.
Таким образом, дом в моём исследовании — это не место, а состояние: внутренняя структура, благодаря которой человек может оставаться собой, несмотря на внешние перемены и пересечения границ."Дом там, где есть я"
- «Дом там, где есть я». Триптих20х30х3 см, зеркало, фотография, пластик, эпоксидная смола, жемчуг, 2025
- «Дом там, где есть я». Триптих20х30х3 см, зеркало, фотография, пластик, эпоксидная смола, жемчуг, 2025
- «Дом там, где есть я». Триптих20х30х3 см, зеркало, фотография, пластик, эпоксидная смола, жемчуг, 2025
«Целостность». Триптих
Триптих «Целостность» исследует формирование идентичности через конфликт детских идеалов. Вырезки из книг, фотографии и фрагменты «куклы-иконы» символизируют противоречивые образы женственности: чистота сказочных героинь сталкивается с гипертрофированной сексуальностью пластиковых кукол. Зеркальный фон — метафора поиска себя в этом хаосе: как сохранить целостность, когда внешние ориентиры разрываются между наивностью и навязанными стереотипами?
Триптих — это попытка собрать «я» из осколков, где детское восприятие становится фильтром, отделяющим подлинное от иллюзорного.
Триптих — это попытка собрать «я» из осколков, где детское восприятие становится фильтром, отделяющим подлинное от иллюзорного.
- Целостность. Триптих20х30х3 см, зеркало, фотография, бумага, эпоксидный смола, стекло, жемчуг, 2025
- Целостность. Триптих20х30х3 см, зеркало, фотография, бумага, эпоксидный смола, стекло, жемчуг, 2025
- Целостность. Триптих20х30х3 см, зеркало, фотография, бумага, эпоксидный смола, стекло, жемчуг, 2025
Серия «Вдох-задержка-выдох-задержка»
(вся серия продана)
(вся серия продана)
Так же, как жизнь зарождается в яйце, в древних ритуалах исцеления человек удалялся в темную пещеру или нору до тех пор, пока исцеляющий фон не позволял ему возродиться к миру. В глубоко интровертированных, саморефлексивных, медитативных состояниях, в осознанном дыхании человек как бы выкристаллизовывается в жизнь.
В этой серии я рассматриваю осознанное дыхание, как способ исцеление, возвращения к себе или к сути дела. Пусть это будет игрушка, статуэтка, вещица напоминающая об осознанном дыхании и задающая ритм «вдох — задержка дыхания — выдох — задержка дыхания…».
В этой серии я рассматриваю осознанное дыхание, как способ исцеление, возвращения к себе или к сути дела. Пусть это будет игрушка, статуэтка, вещица напоминающая об осознанном дыхании и задающая ритм «вдох — задержка дыхания — выдох — задержка дыхания…».
- Вдох-выдох. (Продано)8,5х13,5х6,5 см, дерево, эпоксидная смола, 2025
- Вдох-выдох. (Продано)8,5х13,5х6,5 см, дерево, эпоксидная смола, 2025
- Вдох-выдох. (Продано)8,5х13,5х6,5 см, дерево, эпоксидная смола, 2025
- Вдох-выдох. (Продано)8,5х13,5х6,5 см, дерево, эпоксидная смола, 2025
- Вдох-выдох. (Продано)8,5х13,5х6,5 см, дерево, эпоксидная смола, 2025
Серия «Как тебе с этим?»
Серия «Как тебе с этим?», начатая в 2023 году и продолжающаяся по настоящее время, посвящена исследованию устойчивого воздействия родительских высказываний на формирование личного опыта и самоощущения. В основу работ включены фразы, произнесённые матерями в адрес своих детей — как из моего личного опыта, так и из случайно подслушанных диалогов.
Несмотря на бытовой характер, подобные высказывания обладают длительной эмоциональной инерцией и нередко сохраняются в памяти человека на протяжении всей жизни.
В качестве визуального материала я использую найденные, утратившие свой контекст и
выброшенные ранее фотографии. Путём намеренного «обезличивания» изображённых фигур подчеркиваю феномен раннего слияния ребёнка с родительской фигурой, когда границы собственного «я» ещё не оформлены, а внешний голос легко становится внутренним. Использование зеркальной поверхности принципиально смещает акцент с образа матери на самого зрителя.
Таким образом, серия инициирует процесс саморефлексии, побуждая задуматься о том, каким образом подобные высказывания продолжают воздействовать на индивидуальное мировосприятие и где проходит граница между наследованными и собственными убеждениями.
Несмотря на бытовой характер, подобные высказывания обладают длительной эмоциональной инерцией и нередко сохраняются в памяти человека на протяжении всей жизни.
В качестве визуального материала я использую найденные, утратившие свой контекст и
выброшенные ранее фотографии. Путём намеренного «обезличивания» изображённых фигур подчеркиваю феномен раннего слияния ребёнка с родительской фигурой, когда границы собственного «я» ещё не оформлены, а внешний голос легко становится внутренним. Использование зеркальной поверхности принципиально смещает акцент с образа матери на самого зрителя.
Таким образом, серия инициирует процесс саморефлексии, побуждая задуматься о том, каким образом подобные высказывания продолжают воздействовать на индивидуальное мировосприятие и где проходит граница между наследованными и собственными убеждениями.
- Нет20х30х3 см, зеркало, фотография, эпоксидная смола, 2024
- Я не умею быть счастливой20х30х3 см, зеркало, фотография, бумага, эпоксидная смола, 2025
- Ты еще зареви возьми20х30х3 см, зеркало, фотография, бумага, эпоксидная смола, 2025
- Почему не пять?20х30х3 см, зеркало, фотография, бумага, эпоксидная смола, 2025
- А ты зачем слушаешь то, что тебе не надо слушать20х30х3 см, зеркало, фотография, бумага, эпоксидная смола, 2025
«Просто делай своё дело»
37х78,5х3 см, фотография, бумага, стекло, металл, кварц, 2023-2025
Работа «Просто делай своё дело» стала для меня одним из самых продолжительных проектов.
Я начала её в 2023 году и завершила в конце 2025-го. Этот период совпал с важным этапом моего личного и профессионального становления — постепенным освобождением от синдрома
самозванца и формированием собственной художественной позиции.
В то время я много слушала интервью людей, которые, как мне казалось, воплощают своё призвание естественно и органично. В их словах постоянно звучала простая, почти мантрическая
формула: «Я просто это делаю», «Я не могу это не делать», «Не усложняйте — делайте».
Со временем эта фраза трансформировалась для меня в собственный внутренний ориентир — «просто делай своё дело».
Я позволила себе следовать именно этому импульсу: начать делать — и посмотреть, куда приведёт процесс.
В рамках проекта я обратилась к людям своего близкого круга — к тем, кого считаю творцами и чья деятельность для меня является примером профессиональной смелости — пермские
дизайнеры. Используя созданные ими предметы я сконструировала персонажей. Затем я зафиксировала эти образы в фотографии, превращая их в самостоятельных героев проекта.
Для меня эта работа — жест признательности людям, которые делают своё дело вне зависимости от внешних сомнений, обстоятельств или оценок. Это размышление о том, что творческий путь всегда начинается с внутреннего решения — не усложнять, не сравнивать, не ждать, а просто делать.
«Просто делай своё дело» — мой tribute тем, кто отваживается искать своё предназначение, вступает на путь творчества и остаётся в нём верным себе.
Я начала её в 2023 году и завершила в конце 2025-го. Этот период совпал с важным этапом моего личного и профессионального становления — постепенным освобождением от синдрома
самозванца и формированием собственной художественной позиции.
В то время я много слушала интервью людей, которые, как мне казалось, воплощают своё призвание естественно и органично. В их словах постоянно звучала простая, почти мантрическая
формула: «Я просто это делаю», «Я не могу это не делать», «Не усложняйте — делайте».
Со временем эта фраза трансформировалась для меня в собственный внутренний ориентир — «просто делай своё дело».
Я позволила себе следовать именно этому импульсу: начать делать — и посмотреть, куда приведёт процесс.
В рамках проекта я обратилась к людям своего близкого круга — к тем, кого считаю творцами и чья деятельность для меня является примером профессиональной смелости — пермские
дизайнеры. Используя созданные ими предметы я сконструировала персонажей. Затем я зафиксировала эти образы в фотографии, превращая их в самостоятельных героев проекта.
Для меня эта работа — жест признательности людям, которые делают своё дело вне зависимости от внешних сомнений, обстоятельств или оценок. Это размышление о том, что творческий путь всегда начинается с внутреннего решения — не усложнять, не сравнивать, не ждать, а просто делать.
«Просто делай своё дело» — мой tribute тем, кто отваживается искать своё предназначение, вступает на путь творчества и остаётся в нём верным себе.
Artist Statement
Я работаю с феноменом случайности, акцентируя внимание на найденных объектах как отправной точке для создания произведений искусства. Процесс поиска рассматривается мной как акт откровения, диалог с интуицией и подсознанием, в котором обыденные предметы обретают дополнительную ценность. При этом я выхожу за рамки простого присвоения предмета и трансформирую его, наделяя новым контекстом.
В основе моей работы лежит процесс «археологии или реконструкции памяти». Я нахожу
отчужденные предметы (старые фотографии, предметы быта, природные объекты) и соединяю их не только друг с другом, но и с текстом — короткими, иногда двусмысленными фразами, выбранными из повседневной жизни. Подглядывание, подслушивание, фотографирование, внимательное наблюдение, собирание — это мой метод работы. Процесс реконструкции памяти перекликается с моим личным опытом и с желанием обрести устойчивость и ощущение принадлежности чему-то важному.
Переосмысливая судьбы найденых объектов и запечатленных на найденных мной фотографиях людей, я стремлюсь придать им ценность, восполнить их
утраченную значимость.
Мои работы — это не только переосмысленные артефакты, и исследование идентичности и становления личности, но место валидации и принятия жизненного опыта, а также напоминание о важности памяти, семейных уз и традиций. Они призваны напомнить о том, что мы неразрывно связаны с прошлым, что мы являемся частью большего целого.
Я стремлюсь создавать искусство, которое напоминает о том, что у каждого из нас есть своё уникальное место в этом мире, место, которое определяется не только нашим настоящим или нашим прошлым, но и самим фактом рождения.
В основе моей работы лежит процесс «археологии или реконструкции памяти». Я нахожу
отчужденные предметы (старые фотографии, предметы быта, природные объекты) и соединяю их не только друг с другом, но и с текстом — короткими, иногда двусмысленными фразами, выбранными из повседневной жизни. Подглядывание, подслушивание, фотографирование, внимательное наблюдение, собирание — это мой метод работы. Процесс реконструкции памяти перекликается с моим личным опытом и с желанием обрести устойчивость и ощущение принадлежности чему-то важному.
Переосмысливая судьбы найденых объектов и запечатленных на найденных мной фотографиях людей, я стремлюсь придать им ценность, восполнить их
утраченную значимость.
Мои работы — это не только переосмысленные артефакты, и исследование идентичности и становления личности, но место валидации и принятия жизненного опыта, а также напоминание о важности памяти, семейных уз и традиций. Они призваны напомнить о том, что мы неразрывно связаны с прошлым, что мы являемся частью большего целого.
Я стремлюсь создавать искусство, которое напоминает о том, что у каждого из нас есть своё уникальное место в этом мире, место, которое определяется не только нашим настоящим или нашим прошлым, но и самим фактом рождения.
Образование
2025 OnStudy, Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства, онлайн, г. Москва
2024 Дом культуры «ГЭС-2», Лаборатория печатных практик, теория, онлайн, г. Москва
2022 Школа Родченко, Still life (things first), онлайн (Monika Dubinkaite)
2020 Photography and video practice, Institute of visual arts, г. Пермь
2019 Personal professional photography, Institute of visual arts, г. Пермь
2024 Дом культуры «ГЭС-2», Лаборатория печатных практик, теория, онлайн, г. Москва
2022 Школа Родченко, Still life (things first), онлайн (Monika Dubinkaite)
2020 Photography and video practice, Institute of visual arts, г. Пермь
2019 Personal professional photography, Institute of visual arts, г. Пермь
CV
2025 Персональная выставка «Зажигать свет», арт-пространство «Дом Боне», г. Пермь
2025 Групповая выставка «Знакомство», Центр городской культуры, г. Пермь
2025 XI Осенний маркет современного искусства WIN-WIN, в составе художественного
объединения М.О.Х, ЦСИ Винзавод, г. Москва
2025 Выставка «Смыслопередача. Диалог», организована художественным объединением М.О.Х, галерея Art Maison, г. Москва
2025 Выставка-спектакль по картинам пермских художниц «Как правильно праздновать лето жизнь", Дом Культуры, г. Пермь
2025 Групповая выставка «(Не)детский мир», Larisa Depershmidt gallery, г. Челябинск
2025 Фестиваль художественных практик A-S-H, «Формы любви. Исследование», пространство «Река», г. Москва
2025 Х Весенний маркет современного искусства WIN-WIN, в составе художественного
объединения М.О.Х, ЦСИ Винзавод, г. Москва
2025 Групповая выставка «По домам», Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ»,
г. Санкт-Петербург
2023 Групповая выставка актуального Пермского искусства, Центр городской культуры,
г. Пермь
2025 Групповая выставка «Знакомство», Центр городской культуры, г. Пермь
2025 XI Осенний маркет современного искусства WIN-WIN, в составе художественного
объединения М.О.Х, ЦСИ Винзавод, г. Москва
2025 Выставка «Смыслопередача. Диалог», организована художественным объединением М.О.Х, галерея Art Maison, г. Москва
2025 Выставка-спектакль по картинам пермских художниц «Как правильно праздновать лето жизнь", Дом Культуры, г. Пермь
2025 Групповая выставка «(Не)детский мир», Larisa Depershmidt gallery, г. Челябинск
2025 Фестиваль художественных практик A-S-H, «Формы любви. Исследование», пространство «Река», г. Москва
2025 Х Весенний маркет современного искусства WIN-WIN, в составе художественного
объединения М.О.Х, ЦСИ Винзавод, г. Москва
2025 Групповая выставка «По домам», Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ»,
г. Санкт-Петербург
2023 Групповая выставка актуального Пермского искусства, Центр городской культуры,
г. Пермь
Контакты
Пользуясь сайтом, вы соглашаетесь с использованием cookies и политикой конфиденциальности